Hermosas Criaturas

Buenas noches queridos Metamosfoícos hoy les hablaremos de una película muy interesante, llena de suspenso, amor, maldad, envidia y muchas cosas más. Protagonizada por Alden Ehrenreich y por Alice Englert que interpretaron los papeles de Ethan Wate y Lena Duchannes .

En esta primera obra de la serie presentan a las criaturas caster como personajes que tienen poderes mágicos y que deben enfrentarse en sus vidas a la decisión de hacer parte del lado oscuro o del lado luminoso de la brujería. Solo que, en el caso de las mujeres, tal cambio, que ocurre a los dieciséis años, no depende de ellas mismas, sino de extrañas circunstancias externas. A esas circunstancias debe someterse Lena Duchannes, la bruja adolescente, quien cae enamorada de un ser humano normal, tema extremadamente peligroso y prohibido entre los casters y que ya en el pasado ha provocado una tragedia, que se recrea en la película, entre escenas tomadas de la guerra civil norteamericana del siglo diecinueve. Su enamorado es Ethan Wate y el romance que los dos viven, no deja ser divertido y provocativo, ya que se trata de dos seres muy distintos a sus compañeros de estudio y de adolescencia.

La historia transcurre en un pueblo perdido del sur de Estados Unidos, donde dominan ciertas formas de racismo y de fanatismo religioso y político, a las cuales se deben enfrentar los dos amantes.

Hermosas Criaturas es un tema relativamente frecuente en el cine norteamericano, que es el de la vida en pueblos perdidos, donde todo transcurre de forma monótona, entre los días de colegio, las bromas y diversiones entre amigos y la asistencia dominical a la iglesia, sin mayores esperanzas de evolución, a no ser que las personas se atrevan a buscar otros horizontes. Ethan quiere romper moldes y encuentra en la extraña Lena, de modales independientes y liberados, su encantamiento.

Queridos Matamosfoícos no duden en ver está increíble película, no se arrepentiran de verla ya que está llena de ciencia y ficción, y sobre todo del increíble amor, sigan al pendiente de nuestras publicaciones ya que queremos darles de lo mejor, hasta pronto Metamosfoícos.

Libros/ ¡Clásicos de clásicos! Cien años de soledad (Gabriel García Márquez)

Cien años de soledad es una obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez, se trata de uno de los libros en español más traducido y leído, en 1999 el diario Le Monde, lo incluyó en el puesto número 33 de su lista “los 100 libros del siglo”.

La historia se centra en la familia Buendía, durante seis generaciones, desde José Arcadio Buendía y su mujer Úrsula, pertenecientes a una de las familias fundadoras del pueblo donde se desarrolla la trama-Macondo- hasta la sexta, Aureliano Babilonia. Se encuentra enmarcada en el principio del S. XX y se puede apreciar la guerra entre liberales y conservadores en la que se ve envuelto el Coronel Aureliano Buendía, perteneciente a la segunda generación,  así como la llegada de los americanos a Macondo que instalan una bananera.

José Arcadio Buendía

Úrsula

Coronel Aureliano Buendía

Pertenece al género del realismo mágico y por ello aparecen elementos irreales, como el miedo de Úrsula por tener un hijo con cola de cerdo ya que ella y su marido son primos o el diluvio en el cual se ve sumido Macondo durante años. Al principio de la novela tienen gran importancia la presencia de los gitanos que traen al pueblo nuevo inventos lo que despierta en José Arcadio Buendía el deseo por la alquimia que lo termina por llevar a la locura. De entre todos los gitanos destaca Melquíades que termina viviendo con la familia hasta su muerte y que deja unos manuscritos que solo podrán ser descifrados cuando pasen cien años. La soledad está muy presente en toda la obra, pues ninguno de los miembros de la familia parece encontrar el amor verdadero, como queda reflejado al final de la misma “… porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra”

Cien Años de Soledad me ha parecido un libro muy orginal y en general bastante interesante, pero a pesar de esto, me ha costado bastante leerlo, no ya por el vocabulario o porque la historia fuese complicada o por la cantidad de nombres que había, sino porque al contar la historia de una familia,los Buendía, sus desgracias y tristes finales se iban repitiendo de generación en generación hasta el punto de llegar a ser pesado. Aún así he de decir que en su conjunto me ha gustado, no podría negarse que es un buen libro, pero no lo recomendaría. La mejor parte del libro es el principio, cuando los Buendía comienzan a cursar su historia creando un pueblo, Macondo, y algunos de miembros de la familia empiezan a interesarse por la ciencia descubriendo maravillas y desarrollando oficios como el de la plateria, al que se aficionaron casi todos los Aurelianos de la familia aunque cada uno en su generación. Hay personajes que traspasan generaciones y que son los que les dan vida y autenticidad el libro porque son personajes que intentan encauzar la vida de los descendientes manteniendo el espíritu de familia.  Un ejemplo de este hecho sería Úrsula quien vive más de cien años conociendo así a casi todas las generaciones de su familia.

La idea principal que saqué del libro al terminarlo es que hagas lo que hagas tu huella no quedará en el mundo para siempre ya que  una familia surge y su estirpe se acaba años después pero la vida sigue y aunque algunos notan la falta, cuando estos ya no estén nadie recordará. Sin embargo, tampoco hay que verlo todo en un sentido negativo y el libro  puede interpretarse como una llamada al carpe diem. El final del libro recoge parte de su encanto y creo que es este final el que lo ha salvado de que no me guste, ya que en las páginas finales se relacionan todos los sucesos que han ido surgiendo a lo largo de la historia y te das cuenta de que el autor aunque a veces te aburra, sabe compensarte al final.

Me parece una obra muy buena con una trama bastante interesante, narrada de una forma sencilla que facilita su lectura pese a no tener diálogos. Sin embargo  en ocasiones puede resultar un poco lioso si no llevas bien el recuento de  los nombres de los personajes,  pues estos se suelen repetir durante todos los miembros de la familia y en ocasiones unos se mezclan con otros. Se la recomendaría a todo aquel a la que le guste leer, del mismo modo que recomendaría otras obras de este autor que también he podido leer como Crónica de una muerte anunciada, un libro más ligero y que, al igual que este, te acerca a las costumbres y a la forma de ver la vida de las sociedades hispanoamericanas.

Aquí te menciono algunas de las tantas frases del libro que más le han gustado a la gente:

Frases celebres de “100 años de soledad”

·         «El coronel Aureliano Buendía entendió, que la vejez, no es mas que un pacto honrado con la soledad»

·         «Compadre, recuerda que a usted no lo fusilo yo, lo fusila la revolución… Con todo respeto, vaya a comer mierda»

·         «Usted podrá mandar en toda la cienga, pero en mi casa mando yo»

·         «Esta es de las que les da asco hasta su propia mierda»

·         «En cualquier lugar que estuvieran, recordaran siempre que el pasado era mentira, que la memoria no tenía caminos de regreso, que toda primavera antigua era irrecuperable, y que el amor más desatinado y tenaz era de todos modos una verdad efímera»

·         «Apartense vacas que la vida es corta»

·         «El mundo era tan reciente que muchas cosas carecían de nombre, y para nombrarlas había que señalarlas con el dedo»

·         «En realidad, Remedios, la bella, no era un ser de este mundo. Hasta muy avanzada la pubertad, Santa Sofía de la Piedad tuvo que bañarla y ponerle la ropa, y aún cuando pudo valerse por sí misma había que vigilarla para que no pintara animalitos en las paredes con una varita embadurnada de su propia caca. Llegó a los veinte años sin aprender a leer y escribir, sin servirse de los cubiertos en la mesa, paseándose desnuda por la casa, porque su naturaleza se resistía a cualquier clase de convencionalismos»

·         «Uno no se muere cuando debe sino cuando puede.»

·         «Era lo último que iba quedando de un pasado cuyo aniquilamiento no se consumaba, porque seguía aniquilándose indefinidamente, consumiéndose dentro de sí mismo, acabándose a cada minuto pero sin acabar de acabarse jamás»

·         «Apenas ahora me doy cuenta que estoy peleando por orgullo. -Eso es malo -dijo el coronel Gerineldo Márquez. -Naturalmente -dijo-. Pero en todo caso, es mejor eso, que no saber por qué se pelea. -O que pelear como tú por algo que no significa nada para nadie.»

·        «En Macondo no ha pasado nada, ni está pasando ni pasará nunca. Este es un pueblo feliz. »

KCON MÉXICO

festival anual de K-pop celebrada en Estados Unidos y Japón, organizada por Powerhouse Live, Mnet Media, CJ E&M y Koreaboo. Inició en 2012 en el sur de California, pero se expandió para la costa este y Japón en 2015.

El objetivo de KCON es establecer un evento anual que irá a mejorar las experiencias de los fanáticos americanos, proporcionando una forma accesible para conectarse con unos a los otros, como los artistas profesionales de la industria del K-pop.

KCON es el único lugar donde cada detalle del Hallyu, que abarca la música pop, TV dramas, películas, moda, gastronomía y belleza, puede ser experimentado y celebrado. En 2012, KCON comenzó en Los Ángeles como un evento de un sólo día. Después de cuatro años de crecimiento exponencial, KCON se ha convertido en un evento global, expandiéndose no sólo de Los Ángeles a Nueva York, sino que también llegando a destinos como Japón, Abu Dhabi y París. KCON 2016 atrajo a un impresionante número de 180,000 asistentes en todo el mundo.

La ola coreana o “Hallyu” ha tomado mucha fuerza en México en los últimos años, con la incursión de dramas en TV abierta y conciertos de algunos grupos de K-Pop en la ciudad.Es por eso que KCON se llevo a cabo los días 17 y 18 de marzo en la Ciudad de México.

KCON ha tenido tanto éxito que no solo realiza en Estados Unidos, se ha realizado en Japón, Francia y Abu Dhabi, contando con la participación de grupos como Girls’ Generation, Super Junior, BTS, Red Velvet, SHINee, TWICE por mencionar algunos.

ESTOS FUERON LOS GRUPOS QUE APARECIERON:

MONSTA X

MONSTA X es un grupo de la agencia STARSHIP Entertainment (Sistar, K.Will, Boyfriend, Cosmic Girls) que debutó en el año 2015 tras superar el reality de supervivencia NO.MERCY. Su estilo es hip hop y tiene talentosos productores, cantantes, raperos y bailarines entre sus integrantes.

ASTRO

ASTRO debutó en el año 2016 y es considerado uno de los rookies más relevantes. Pertenecen a la agencia FANTAGIO (HelloVenus, Choi Yoo Jung y Kim Do Yeon de IOI) quien los dio a conocer a través del drama online To Be Continued protagonizado por la famosa actriz Kim Sae Ron.

ERIC NAM

Eric Nam es un cantante y conductor de televisión Coreano-Americano. Él alcanzó la fama publicando covers en Youtube, lo cual eventualmente lo condujo a participar en el programa “Birth of a Great Star 2” en 2012. Desde entonces, Eric Nam ha lanzado 2 mini álbumnes, el último titulado “Interview”, lanzado el 24 de marzo, 2016. Su sencillo “Can’t Help Myself” lanzado el julio de 2016 tiene más de 4 millones de visitas en YouTube y recientemente ha colaborado con el rapero estadunidense Timbaland con la canción “Body”, así como con el dúo de baile-pop KOLAJ con “Into You”. El lanzamiento más reciente de Eric Nam es una colaboración con el cantante estadunidense nominado al Grammy, Gallant y el rapero y productor surcoreano Tablo con la canción “Cave Me In” lanzada el 26 de enero, 2016.

EXID

EXID, abreviación de “Exceed in Dreaming”, es un grupo femenino de K-Pop formado en 2012. Las integrantes son Soiji, LE, Hani, Hyelin y Jeonghwa. Ellas alcanzaron la fama con su single “Up & Down” en 2014 y promovieron la canción una vez más después de que las promociones terminaran debido a su recién éxito. EXID ganó su primer show musical con “Up & Down” en 2015. En el último verano, lanzaron su primer álbum de estudio titulado “Street”. El sencillo “L.I.E” ganó el primer lugar en varios programas musicales coreanos.

NCT 127

NTC 127

NCT 127 es una unidad del grupo k-pop masculino NCT, que es sinónimo de Neo Culture Technology. Hicieron su debut en julio del año pasado con un mini álbum titulado “NCT #127”. El número 127 representa las coordenadas de Seúl en Corea del Sur. La sub-unidad actualmente consiste de nueve integrantes: Taeil, Johnny, Taeyong, Doyoung, Yuta, Jaehyun, Win Win, Mark y Haechan.

RED VELVET

Red Velvet es un grupo femenino de Corea del Sur de cinco integrantes, Irene; Seulgi; Wendy; Joy y Yeri. El grupo debutó en agosto de 2014 con su single digital “Happiness”. Su primera presentación en Estados Unidos fue en KCON Los Ángeles 2015. Recientemente obtuvieron su primer premio en un show musical con su sencillo “Russian Roulette” en septiembre de 2016. El 01 de febrero Red Velvet acaba de lanzar su cuarto mini álbum, “Rookie”.

INFINITE H

Infinite H es la sub-unidad de la banda surcoreana Infinite. Los integrantes de Infinite H son Dongwoo y Hoya, hicieron su debut en enero de 2013 con el álbum “Fly High”. Infinite H es conocido por sus canciones pegadizas hechas en colaboración con varios compositores surcoreanos de hip hop como Primary y Zion T. La sub-unidad hizo su comeback en 2015 con “Fly Again”. Muchas de las pistas de Infinite H cuentan con la participación de sus integrantes en la composición.

BTS

BTS (Bangtan Sonyeondan), debutó en 2013 con la canción “No More Dream”, obteniendo atención por su feroz concepto. El grupo cuenta con siete integrantes: Rap Monster, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook. Desde su debut han lanzado dos álbumes completos y siete EPs en Corea. Su último álbum completo “WINGS” fue lanzado el 10 de octubre de 2016. Adicionalmente. “WINGS” fue rankeado en el #26 del top 200 de Billboard, que es un récord para un artista coreano. El grupo ganó una serie de notables premios tan sólo en el último año, incluyendo “Álbum del Año” en los MelOn Music Awards y “Artista del Año” en los Mnet Asian Music Awards. BTS está por realizar una nueva gira mundial “2017 BTS Live Trilogy Episode III: The Wings Tour” con su primer concierto el 18 de febrero en Seúl, Corea.

Danaé García Velasco nos dice: Los conciertos de ambos días estuvieron increíbles 😍pero la convención y el control de entradas estuvo muy muy mal, necesitan tener un mejor trato hacia el publico( ...)
Fue una buena experiencia pero hay muchos detalles a tomar en cuenta para el próximo año, los grupos hicieron que valiera la pena pero ojala se vuelva una experiencia completamente satisfactoria.
Mientras tanto les agradezco por traer a nuestros grupos, ¡vuelvan con más para el próximo año! ❤

¿Qué es la Música?🎶

Hola amigos metamórfoicos! En este día les traemos un tema interesante. El día de hoy toca la sección de Música y me di cuenta que no hemos dado que es el término; entonces en esta tarde-noche les hablaré sobre este tema.


¿Para ti que es la Música? ¿Alguna vez te habías preguntado eso?; no te preocupes si no sabes, en este momento te daré la definición😎

Música: Bueno, la música es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o también producirlos con instrumentos musicales.
Como puedes ver en la definición la música no sólo es hacer un sonido y ya, la música también tiene reglas para que pueda serlo.

                              

El término música tiene su origen del latín “musica”que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.

Bueno chavos ahora hablaremos un poco de la historia de la Música y como surgió.

HISTORIA DE LA MÚSICA
  Nos vamos a centrar en una parte de la Antigüedad que es conocida como la época Clásica, un periodo muy extenso que abarca desde el S. VIII A.C.  hasta la Caída del Imperio Romano en el año 476 D.C. En esta etapa destacan sobre todo dos civilizaciones, la griega y la romana.en la época griega es donde se comienza a tener una información de la música más relevante. Así, en este periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados.Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio, como las matemáticas, la filosofía,....y también la música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la danza.
Conforme fue pasando el tiempo la música fue de diferente manera, ahora hablaremos de la música en la Edad Media.
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento.
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de este período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.
Aquí la música se basaba mas en la religión, ya que aquí la Iglesia Católica tiene un gran impacto en la sociedad de ese tiempo.
Más adelante se dará con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico. 
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:

•    Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.
•     Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran desarrollo.
•     Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian Bach(1750), que será el genio indiscutible de esta época.Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armonía):

 "...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."

 Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monodía acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género que más desarrolle la expresión de los sentimientos.

 El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.  La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.

Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.

Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX.


El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.


El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan, con su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo, ya que con él se logra una atmósfera íntima.
 En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.

Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.
El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las composiciones más variopintas.


La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una música de minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical.
Y pues bueno queridos lectores, esto como ven es la evolución de la música a través del tiempo, y ahora en la actualidad han surgidos demasiados géneros que han evolucionado cada vez más la música y la tecnología también ha tenido impacto en esto llamado Música.